瞭望：音樂考古人+國樂大師，國樂又火了！
國樂（又）火了！
看過嗶哩嗶哩（b站）2019跨年晚會的觀眾，想必對那場“神仙打架”印象深刻：
一位琵琶演奏家現(xiàn)場切換多種傳統(tǒng)民族樂器，和百人交響樂團(tuán)“battle”，演奏出《十面埋伏》《滄海一聲笑》《教父》主題曲等等風(fēng)格迥異的音樂，不僅奏響“長得一點(diǎn)都不像樂器”的鋸琴，甚至還彈起了自己的臉頰，真是“草木竹石，皆可為樂。”
近10年來，越來越多的年輕人成為國樂的擁躉，把多種文化元素和國樂結(jié)合起來成為“爆款”，不僅探索了傳統(tǒng)樂器在當(dāng)代音樂中的無限可能，也對民族音樂進(jìn)行了一次全新推廣。
最近爆紅的“自得琴社”，由幾位80、90后組成，他們復(fù)原了古代服飾造型，優(yōu)雅地演奏中國傳統(tǒng)樂器……短短幾分鐘的視頻結(jié)合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代，收獲600萬播放量和來自全球的粉絲留言
然而，在“火爆”的表象之下，我們真的了解國樂嗎？
清末至今近200年來，中國社會在撕裂的陣痛中掙扎蛻變，傳統(tǒng)文化隨著歷史的沉浮斷裂缺失，博大精深的中國傳統(tǒng)音樂自然也在其中。
對于當(dāng)下的國樂，樂評人鄧柯說，“這是個待激活的圈子”。普通聽眾對國樂有許多誤解和刻板印象，有人認(rèn)為民樂寂靜清冷，仿佛自外于這個時代的前朝遺老，顧影自憐，自娛自樂。更多的人認(rèn)為國樂相對搖滾樂、爵士樂是落后的，比如它沒有豐富的和聲體系。
那么問題來了——
當(dāng)談?wù)撓矚g或不喜歡某種音樂的時候，我們是否真正自由？
一種普遍性的觀點(diǎn)認(rèn)為，欣賞古典樂的人趣味高，喜歡流行音樂的人趣味低。其實(shí)喜歡哪種音樂并沒有高下之分，重要的是我們是否有足夠開闊的審美領(lǐng)域。在這個時代，或許更貼切的說法是：能同時欣賞古典樂與流行音樂就是高級趣味。
在趣味之間自由切換，破除文化上的習(xí)慣與偏見，才是我們欣賞藝術(shù)作品的意義。在一個更廣闊的精神場域中，不需要誰強(qiáng)加給我們某種偏好，我們也不需要和任何人爭辯審美取向的高低。
事實(shí)上，國樂與西方音樂處于不同的審美體系中。
國樂的和聲體系之所以被認(rèn)為沒有西方音樂嚴(yán)密、豐富，是因?yàn)?strong style="margin: 0px; padding: 0px; max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; word-wrap: break-word !important; overflow-wrap: break-word !important;">國樂更看重音樂橫向的審美，即音樂時間的審美。西方音樂要用那一瞬間的和聲色彩打動聽眾，國樂的橫向?qū)徝栏痈行?，沒有很強(qiáng)烈的節(jié)拍與律動，就跟我們讀詩一樣，韻腳拖得很長，實(shí)際是務(wù)虛的狀態(tài)。相較而言，歐洲古典音樂是很現(xiàn)實(shí)的一種狀態(tài)，兩者差異很大。
在國樂演奏的過程中，充滿情緒和氣場的變化，也就是我們通常所說的“韻”，這種韻很講究呼吸和調(diào)整，跟瑜伽類似。這就是東方文化，只可意會，不能言傳。這種分寸的拿捏，就像做菜講究蔥少許、鹽少許，恰恰是國樂厲害的地方。
如果我們對樂器和樂種的了解相當(dāng)有限，那么我們的審美也是被局限化了的。
說起中國傳統(tǒng)樂器，你能叫出名字的有多少？何朝何代是它們的高光時刻？它們背后又牽動著怎樣的歷史？
傳統(tǒng)曲目奠定了國樂演奏的基本技法、傳統(tǒng)審美和哲學(xué)，但你真的聽過這些“古曲”嗎？
為什么單憑阮類樂器就能組成一支樂隊(duì)？尺八如何傳入日本，又為什么在中國衰落？古琴演奏所講究的“韻”究竟是什么？
不了解這些穿越漫長時光留下的經(jīng)典，這些烙印在我們骨頭里的旋律和節(jié)奏，實(shí)在遺憾。許多人并不知道，國樂的歷史甚至比華夏農(nóng)耕文明更為久遠(yuǎn)。
1986至1987年，河南舞陽先后出土了40多支骨笛，經(jīng)測算，它們的歷史可以追溯到7800年至9000年之前。這是我國目前出土的年代最早的樂器實(shí)物，也被認(rèn)定為世界上最早的吹奏樂器。骨笛的出土，改寫了先秦音樂史乃至整部中國音樂史。
那如果我們想要了解國樂，該如何入手呢？
英國當(dāng)代哲學(xué)家弗蘭克·西布利(Frank Sibley)在《審美概念》中提出，要欣賞藝術(shù)品，既要依賴于我們切身的感知；也要求我們?nèi)W(xué)習(xí)相關(guān)的理論、歷史和技術(shù)知識。
做一個合格聽眾絕非易事，我們既要鑒賞原汁原味的曲子，又要學(xué)習(xí)中國音樂史。幸運(yùn)的是，有一群人在嘗試滿足我們的需求，讓大眾去接受那些過去被認(rèn)為是“老古董”的，真正的古代音樂。
他們是一流水準(zhǔn)的國樂演奏家、音樂考古人和研究者，堪稱國樂最強(qiáng)“天團(tuán)”，其中還包括國家“非遺“傳承人、格萊美獲獎演奏家……無論講起中國音樂史，還是解析樂器、賞析名曲，全都如數(shù)家珍。
